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LA ARMONIA Y EL ORDEN EN LA ARQUITECTURA 

Composición según Brunelleschi

 “Brunelleschi restituye a la arquitectura el sentido del espacio como sistema racional. Cada elemento arquitectónico tiene una función dentro del todo, y ese todo se estructura a partir de un modulo que se repite, se ordena y se relaciona con el hombre”. 

(Norberg- Schulz, “Arquitectura occidental”).

 A través de la siguiente cita, podemos resaltar la importancia de la racionalidad en la arquitectura renacentista. Brunelleschi introduce un enfoque donde cada elemento arquitectónico no es aislado, sino que forma parte de un todo coherente, lo que refleja un cambio hacia la lógica y la proporción. Cada componente tiene un propósito específico, sugiriendo que la arquitectura no es solo estética, sino que responde a necesidades funcionales y prácticas. Asi mismo, a traves de su visión entendemos que la composición para el es organizar distintos elementos que conforman un edificio , como la estructura, la proporción, los materiales, en una unidad armoniosa; es relacionar entre partes y en su todo, buscando un equilibrio, un ritmo y un sentido conservando la coherencia.

     Por otra parte, el módulo era un recurso fundamental en su composición. Al utilizar un módulo, lograba generar una logica armoniosa según como lo fuera formulando geometricamente hablando, es decir, una unidad de medida se puede ver replicado en otro aspecto, espacio o elemento conservando sus tamaños o incluso siento la mitad de la mitad respecto a otro, formando en si un sistema geometrico lógico. Esto permitio un enfoque racional, sentando así las bases para el desarrollo de la arquitectura siguiente.

“Las leyes con las cuales cuenta la arquitectura del Renacimiento no son leyes físicas o formulas materiales, sino leyes ideales de estructura”.

 (Benevolo, “Introduccion a la arquitectura”, cap x)

     Otro elemento esencial de su “definición” de componer es la proporción. La matemática y sus proporciones logran alcanzar una belleza y una racionalidad. Este arquitecto lograba que cada elemento/parte de su obra tuviese sentido con si mismo y con su conjunto.

“El renacimiento no iba a considerarse apenas como un movimiento a favor de un nuevo nacimiento de ciertos valores, sino como una época completamente nueva, un nuevo eslabón en el desarrollo de la humanidad” 

(Gombrich, “El Renacimiento: ¿Periodo o movimiento?)

     Finalmente, según Durero, citado por Gombrich, “la ciencia de la perspectiva fue uno de los mayores logros italianos renacentistas.” (Gombrich, “El Renacimiento: ¿Periodo o movimiento?) nos indica que la perspectiva tuvo un rol importante en donde fue un avance fundamental que transformó la representación del espacio en la arquitectura y el arte.

Descripción del trabajo

Con el fin de demostrar y entender más a fondo la definición de composición, nuestro trabajo no solo analiza las obras de Brunelleschi, sino que también crea una nueva a partir de ellas. El objetivo fue generar una obra utilizando elementos de sus proyectos. En primera instancia, utilizamos vistas y cortes; en una segunda, plantas, creando un conjunto continuo. Esto ilustra que las obras de Brunelleschi comparten un mismo lenguaje común, lo que permite generar una nueva obra con facilidad, visibilizando y colocando en relación cómo se compone cada elemento y cómo se relaciona con el todo.

     Además, sobre nuestro collage superpusimos líneas de simetría que indican los ejes centrales y la búsqueda de equilibrio. También incorporamos líneas de ritmo, que aparecen de forma vertical y horizontal, marcando la repetición de módulos como arcos, columnas y cúpulas, reforzando así la idea de proporciones. En conjunto, se forma una construcción lógica y armoniosa que demuestra que, a pesar de separar las obras de Brunelleschi, siempre es posible unirlas y mezclarlas en un todo coherente.

 Al analizar nuestra nueva obra, los ejes de simetría, repetición y geometría se convierten en herramientas clave para comprender cómo se entrelazan los elementos en la arquitectura de Brunelleschi. 

 La simetría es fundamental en el trabajo de Brunelleschi. Se manifiesta en la disposición de los elementos arquitectónicos, creando un sentido de orden y armonía. Este equilibrio visual no solo atrae la atención del espectador, sino que también guía su mirada a través del espacio. La simetría permite que las estructuras se perciban como un todo cohesivo, donde cada parte tiene un lugar específico que contribuye a la estabilidad general de la obra. Lo interpretamos en nuestra obra a traves de ejes horizontales y verticales ordenando y relacionando los elementos.

 La repetición de formas, como arcos, columnas y cúpulas, refuerza la cohesión del diseño. Esta repetición no es unicamente estética; establece un ritmo que invita a explorar el espacio. Al repetir ciertos elementos, Brunelleschi no solo crea continuidad visual, sino que también establece un lenguaje arquitectónico que facilita la comprensión del espacio y su uso. Ejemplificamos este lenguaje reinterpretando los tamanos de los elementos, unficandolos uno al lado de otro generando un patron ordenado que combina distintas piezas de distintas formas y tamaños sistematicamente.

 La geometría juega un papel crucial en la organización de los elementos. Brunelleschi utilizó formas geométricas simples para estructurar sus diseños. Esta claridad geométrica permite a los arquitectos y diseñadores trabajar con precisión, asegurando que cada elemento se integre de manera efectiva en la composición general. Simplifica no solo su ejecucion sino que tambien permite una compresion mas rapida del espacio para el espectador. Evidenciamos a traves de las circuunferencias las relaciones geometricas y colocando las plantas y vistas de tal forma en que se lea como cada parte puede partir en relacion al tamaño de que le sigue o a la que de une. Asi, aun siento obras diferentes, encontramos un vinculo unificador.

Conclusión

 A lo largo de este trabajo, aprendimos que la composición arquitectónica es un proceso que integra diversos elementos de manera coherente. Al analizar las obras de Brunelleschi y crear nuestra propia pieza, pudimos observar cómo la repetición y la geometría son fundamentales para construir un diseño armonioso.

     La repetición de formas no solo creó continuidad, sino que también nos ayudó a establecer un lenguaje arquitectónico claro. Por último, la geometría nos permitió simplificar y estructurar nuestro trabajo, haciendo que cada parte se relacionara de manera efectiva con las demás.

En nuestra obra, aplicamos estos conceptos al reinterpretar los elementos de Brunelleschi, creando un collage que, a pesar de la diversidad de las piezas, muestra una conexión unificadora. Este ejercicio nos ha permitido comprender mejor cómo se entrelazan los distintos aspectos de la arquitectura para formar un todo cohesivo.

     Reflexionando sobre este proceso, me pregunto: ¿cómo podemos seguir aplicando estos principios en futuros proyectos? ¿De qué manera la integración de elementos diversos puede enriquecer nuestra comprensión del espacio? Al final, la arquitectura no solo se trata de construir, sino de contar historias a través de los espacios que creamos. ¿Qué historias queremos contar con nuestras obras?

     Se puede concluir que Brunelleschi fue un pionero en la arquitectura, cuyas innovaciones sentaron las bases para el desarrollo del Renacimiento. Su enfoque en la racionalidad y la proporción, junto con su dominio de la perspectiva, transformó la forma en que se conciben y diseñan los espacios. Brunelleschi nos recuerda que los espacios que creamos deben tener un propósito y contar una historia, enriqueciendo así la experiencia del espectador y la funcionalidad del entorno construido.